屢獲葛萊美、金曲獎、美國獨立音樂大獎(IMA)入圍與獎項肯定的唱片封面設計師蕭青陽，首次跨界建築領域，為建案「台大JIA」設計門廳、梯廳與室內公設空間，將曾入圍葛萊美設計獎的「我身騎白馬」系列與「故事島」兩大代表作品，由平面的紙上空間，走進立體建築裡，賦予作品在唱片設計外另一個全新的創作意義。
訪談中問到蕭青陽這一次從平面的唱片封面跨足到大格局的建築空間設計，在過程中是否曾經遇到瓶頸？他說，最大的瓶頸來自於自己的擔心，因為是跨領域的嘗試，他最在乎的就是作品能否受到外界的喜愛與了解，還好事實證明了他的實力，好口碑與快速熱銷反應了極佳的市場接受度，也讓他對於這次的跨界合作充滿信心。
蕭青陽首次跨界建築領域，為「台大JIA」設計公設空間，圖為藝術沙龍。台大JIA初試啼聲 文創概念融入建築空間
蕭青陽說，跨足建築設計的計劃早在一年前就已悄悄蘊釀，當時因為永和的一個案子而與業主有所接觸認識，在經過一年的磨合後，便以開發規模不大的「台大JIA」來初試啼聲，將台灣的文創藝術概念融入到建築空間裡。
梯廳牆面上掛著的是台灣原住民十五族融合檳榔與檳榔樹構成蕾絲的畫面，蕭青陽以年輪的概念，利用雷射雕刻切割法把平面圖案變成立體的裝置藝術品，永久典藏在建築當中。這次合作是以蕭青陽2008年入圍葛萊美獎的作品「我身騎白馬」與以剪紙概念為主軸的「故事島」作為空間設計的主題，其中，大廳後方的藝術沙龍，是用蕭青陽聯合書法家董陽孜「妙法自然」字帖所創作的「我身騎白馬」系列來融入其中，將原本的紙面作品落實為立體創作，成為永久的裝置藝術品，這個展覽空間，未來將會不定期展出包括蕭青陽在內的各界藝術家的收藏或是創作。
電梯間按鈕或是四周燈具等配置，也都是出自蕭青陽的創作。平面創作立體化 成永久典藏藝術
在梯廳牆面上，掛著的是蕭青陽台灣原住民十五族融合檳榔與檳榔樹構成蕾絲的畫面，他將台灣在地元素轉化成貼近生活的藝術精神與景象，以年輪的概念，利用雷射雕刻切割法把平面圖案變成立體的裝置藝術品，永久典藏在建築當中。
此外，在「台大JIA」中所有的小細節像是四周的燈具與電梯間的按鈕等配置，也都是出自蕭青陽的創作，他舉燈具的例子說道，把鐵片經雷射雕刻後再放入燈具，便能投影出台灣帝雉的圖像，將台灣精神與元素透過創作自然地融入建築裡。
首次與建築業跨領域合作，蕭青陽選擇以發表過的作品來試水溫，一方面除了因為作品的包容性、美感與內涵豐富性強外，另一方面他也希望藉由重新詮釋整理、延伸與強調細節的設計力量後，能夠賦予作品更大的生命力。業界與藝術結合 支持本土創作
以往也有建築結合藝術的案例，但大部分是將藝術家的作品擺放在建案內立即呈現，鮮少有將平面設計轉化為建築空間的一部份，而這類裝置藝術品也大多來自國外，但是這次與「台大JIA」的合作，可視為是建築業界與本土藝術創作成功結合的範本，蕭青陽說，企業要支持藝術家，與其拿錢贊助，不如有足夠的空間讓藝術家能夠實現創作與夢想，無論是音樂、攝影、文字還是雕刻藝術等各種領域，都能夠有機會將台灣獨立創作的文創概念發揚光大。
左圖皆為蕭青陽作品。放大作品格局 傳遞台灣土地的故事
首次與建築業跨領域合作，蕭青陽選擇以發表過的作品來試水溫，一方面除了因為作品的包容性、美感與內涵豐富性強外，另一方面他也希望能夠賦予作品更大的生命力，讓這些創作在獲得獎項肯定之餘，經過重新詮釋整理、延伸與強調細節的設計力量後，可以跨出更大的步伐。
他認為建築是最大的藝術品，而他也從不設限自己的作品格局，透過這次的跨界合作，將原本屬於小尺度的創作，放大到大尺度的建築格局，讓更多人看見這片土地的故事，而這也是熱愛台灣藝術的他所樂見的。
蕭青陽
四度獲得葛萊美獎提名，18歲開始設計唱片封套，至今已有近千張作品，唱片作品中展現出熱愛土地與人文關懷風格，把台灣本土關懷轉化成創作作品。
2008年「我身騎白馬」2005年 「飄浮手風琴」第47屆葛萊美獎唱片設計提名
2008年 「我身騎白馬」第50屆葛萊美獎唱片設計提名
2009年 「甜蜜的負荷」第51屆葛萊美獎唱片設計提名、中國華語音樂傳媒大獎—最佳唱片封套設計獎
2010年 「故事島」第53屆葛萊美獎唱片設計提名、德國紅點設計大獎、中國華語音樂傳媒大獎—最佳唱片封套設計獎、美國芝加哥Good Design
2010年 「故事島」美國獨立音樂大獎(IMA)最佳唱片包裝獎
2012年 「After 75 years」連莊獲得美國獨立音樂大獎(IMA)最佳唱片包裝獎
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