小野《青出於藍》
我背著一個軍綠色的背包，推著或拖著一個小行李箱，有時候緩緩走在騎樓底下，有時候在斑馬路上奔跑，看在路人眼中就像是一個正要去搭飛機或是剛剛從機場返回台北的旅人。
最近這段時間，我就像個四處旅行的背包客，走著再熟悉不過的路線，從住家走到剛啟用的工作室。我的小行李箱裝滿了我從住家中清理出來的包括父母和我自已的日記和筆記本、我過去創作出版的各種不同版本的書籍和電影劇本、曾經一讀再讀的書。我先讓這些已經有點霉味有點潮濕的紙本在窗口曬太陽，然後再分門別類的按時間和順序排列在工作室的不同角落。
積極愉悅而非感傷
剛剛開始的動機只是因為多了一個可以收納的空間，藉此分散掉原來堆滿在住家各角落的紙本資料，騰出空間放孫子孫女的童書和玩具。但是慢慢的我在整理運送的過程中忽然有了新的領悟：如果一個人的一生是一部100分鐘的劇情片，跨過60歲的初老門檻，這部電影的拍攝工作大致上已經完成了，所有不能重來過的「劇情」已經無法更動，剩下的就是剪接、音效和配樂了。
如果你是一個懂得電影藝術和技術的人，應該知道我這樣的比喻是積極愉悅的，而不是消極感傷的。因為剪接是電影的生命，不同思考和形式的剪接足以改變整部電影的呼吸、節奏，甚至原來的樣貌。所以初老之後你仍然掌握著也許能改變你人生樣態的機會。電影在音效尚未完成前可以說只完成了一半，因為你尚未賦予每個瞬間和情節清楚的情緒，甚至意義。許多往事要到了初老階段才能懂，是喜是悲，是救贖或是劫難就要等音效完成才能確定。音樂可以解釋你已經走過的生命歷程每一個時期的情感，或澎湃昂揚，或低吟徘徊，或沉默無語。初老是人生進入了另一次重要的創作，人生漸漸在做收尾的工作，要如何進行剪接、音效和音樂，將決定你的生命故事如何敘述。
當電影結束了，當工作人員字幕緩緩上升時你才赫然發現，原來這部電影的導演不是你自己，而是被稱為命運之神的蒼天。充其量，你只是這部電影中的一個角色，甚至連主角都不是。
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