越來越常發生這樣的情況：在某個城市忽然想起，某家曾經到過的餐廳某家店，興致勃勃帶著朋友同往，穿街越巷三步當兩步抵達目的地，眼前殘酷卻是一番全新的陌生景色，記憶中的個性小店已經不知所終。雖然常會提醒自己得處變不驚，臉上還是掩飾不了失望，和心中的納悶不解。
5月份有期《商業周刊》，很理性的分析當下商業街的遊戲規則；吸睛的標題為：《6年店家大洗牌！國際咖來了，本土店家少了》，以最繁忙的北市忠孝東路為例，點明那間店鋪的租金，今年又翻了幾倍，並有數據為證。雙開頁平面圖清晰例出忠孝大馬路上，那些店鋪黯然離去，那些高調剛剛躋身名街。
商店招牌橫縱交疊之間，有道不起眼窄門，樓梯之上是個久在的藝術所在—經營了25年的「伊通公園」。
（伊通提供）
千萬別提集體記憶
正巧日報也在報導：「台北東區店面價格直逼高點，延吉街一帶不少小吃店，就因此要遷店。」僧多粥少的「音樂椅」遊戲，只歡迎適者生存，商業上似乎理所當然。可是不斷變換的場景，是不是慫恿且加速了城市人的善忘，和喜新厭舊呢。
而今千萬不要提「集體記憶」這一回事，因為還沒等到新一代人長起來，城市可能就已經換轉幾回，變得面目全非。或許因為仍未忘懷七○年代中華路繁華的樣子，阿兵哥倆假期偷閒在行人橋上抬頭仰望，西門圓環5、6層大樓懸掛的電影海報……井然有序的信義區怎樣再也製造不出那種震撼力。也就明白為什麼白老師不辭辛勞要將公園軼事搬上舞台—我們都懷念著那個有點兒土，還有點兒渾沌的舊台北。
兩個星期前一位策展人好友帶我前往一個藝術空間，綿綿細雨中計程車停在我馬上感覺熟悉的街上—的確是我多年前來過的「伊通公園」藝廊。
那一刻的驚喜，不亞於朋友對我熟悉台北的驚訝：「好傢伙，這地方還在！」幾近20年後，「伊通公園」無恙地仍在這裡。
不曉得朋友是否有察覺，我在流覽畫展時的分神：老平房2、3樓空間和我記憶中一模一樣。最記得在屋頂天台，和幾位志同道合的建築師朋友，黑空月色下喝台啤，放著幻燈片，與一群年輕大學生談設計，談建築理念，仿佛不過幾天前發生的事。因初夏梅雨天台尚未開放，觀賞作品之後，我們與在展藝術家，在加蓋的2樓前廊坐下來吃水果，飲啤聊天。
許多藝術創作、概念、理想，想必是在這種輕鬆、不經意的氛圍裡醞釀出來的吧。後來從攝影師劉老闆口中獲知：1、「伊通公園」去年剛25周年慶，2、多年來合夥的股東沒變，3、房子至今仍然和同一房東租用。4、藝廊最近場內不但新設攝影展室，二樓後方也另闢了間「吃茶室」。談話間劉老闆感慨說：「地方能久但是不能舊，不能老。」秉持同一理想而多年不動搖，不易為呀搞藝廊的！
陳家毅《思慕的城》
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