林靖淵在9月底時，從美國舊金山飛回台灣，全心投入在台北中山公民會館舉辦的《茶客聊齋─林靖淵插畫展》準備工作。這是他從國立中央大學經濟學系畢業、赴美深造繪畫十多年來，首度在台灣舉行的個人作品展出，也終於有機會把在美國西岸發展多年的豐碩成果，帶回到故鄉來。
1980年出生的林靖淵，成長歷程和大部份的台灣小孩差不多，小時候就好好念書，專心升學，但是國中美術班的快樂記憶一直在召喚他，因此當決定出國念書時，進入藝術相關研究所成了他最大的心願。
林靖淵說，自己真的很幸運，在台灣長大，到美國學繪畫，又可以留在美國生活、工作，不同文化的交互衝擊，因此帶來更多不同思想上的啟發。
舉例來說，近年來林靖淵的繪畫題材都是台灣的小故事，多數是從家中長輩們口中的奇聞軼事，有些是大家耳熟能詳的小禁忌。像地上的紅包不能撿，構圖及筆觸則充滿西方的智慧，創作語彙極為鮮明，色彩鮮豔，作品常有讓人彷彿走進了無邊無際奇異空間的感覺，其實他是慢慢地把將腦中奇異的畫面，訴諸畫筆一幅幅表現出來。
「我的畫，有點像是仍然帶著爺爺奶奶給我的小眼鏡，去觀賞探索這個世界，找尋其中的美，實俯拾即是」，林靖淵曾於美國西岸聯合廣場，以及舊金山灣區各地舉辦多次畫展，目前的工作是遊戲產業的藝術總監，領銜商業插畫家不為過，然而，他說的坦白，自己最喜歡的是創作，喜歡取材於生活中可見的東西，仔仔細細探究其中，督促自己謹守生活藝術家的本色。
每幅畫都有故事
林靖淵表示，生活中有許多我們習以為常的小習俗，一般人不明白箇中理由，更不知道背後還有很多深奧的智慧、還有他最能發揮創意的想像色彩。「透過圖畫，把一些民眾看似熟悉、實際卻又陌生的東西，用生動的圖畫表達出來，加上許多的隱藏符號，看過我每一幅畫的朋友，會有像經歷一個奇妙的故事！」
在個人首辦插畫展上，林靖淵準備了近30件作品，有地牛翻身，女兒紅，火金姑，金蟾蜍等等。題材內容多取材於生活，他說，這些都是以台灣或是說中華文化的角度出發，藉由大家日常隨處可見的天氣，禁忌，或是從小耳熟能詳的小故事中，以插畫的表達，找到其中有趣或蘊含的智慧。例如，台灣很多的地震，他以「地牛翻身」為題，除了巨大的紫色地牛令人害怕，畫中許多細節是人們面臨災難的情景，細看還會看出人們互相踩踏、各自求生，暗諷世間冷暖。
身處繪畫的創作世界，林靖淵說，畫畫好像爬山，一開始總是信心滿滿、熱力十足，爬到中間的時候開始感到疲倦，甚至可能在畫中迷了路，「最後能不能完成，自己都不知道，要真正到了山頂，才會豁然開朗」。
創作如漫漫山路
但他強調，也不是都靠完成的畫作來自我激勵，而是整個繪畫過程的「起步」→「過程」→「終點」，大部份時間其實是在「過程」，爬山要經歷中間漫漫的山路，掙扎著前進，他刻意從每次的山路轉折中，找到新的動力，打起精神，繼續前進準備，迎向新的轉折。
達人小檔案
學習背景：建安國小金華國中美術班，台北成功高中，國立中央大學經濟學系，美國舊金山藝術大學碩士
業界資歷：Cruise and Beyond:平面設計師，50 cubes 藝術總監
經歷：舊金山聯合廣場新秀聯展，San Mateo, San Francisco,Oakland個展／美國，茶客聊齋─林靖淵插畫展／台北中山公民會館
達人座右銘
去玩，就有量；
探索，就有質。
對於每種東西，都得要有如同孩童的好奇心，去看看、去玩玩，就有量；接著，要融入、去探索，就有了質。質量並重，對畫畫很有幫助，也會讓自己成為接近生活的藝術家。
很多人很專精做一件事情、且樂此不疲，林靖淵說，自己專精做的事就是畫畫，慢慢地畫，藉此體會其中的樂趣，慢慢畫也才畫得久，「這個世界，不但比我們以為的還要奇異，且奇異得超乎我們可能的想像，而奇異還隨處可得」，他要如此一直畫到老。
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