藝術反映當代；法國畫家米勒的曠世名畫「拾穗」，表現19世紀，農婦撿拾落穗度日的艱困。
藝術也是生活的反射；
印象派雷諾瓦，曾在瓷器工廠工作，影響他對女性身軀的描繪，總如瓷器般飽滿；
野獸派盧奧出身貧困，做過苦工、當郵差，畫作主題總離不開苦難，貧困的社會底層。
而現代1969年出生的髮型設計師凌明棕，則因為對女性莫名地敬愛，產生收集的慾望，激發創作動力，記錄難以言喻的韻味，剪刀手從此執起畫筆，誠實面對自己。
「靠畫圖吃飯這件事是我壓根兒沒想到過的！」髮型設計師凌明棕，在年近40歲時，正式跨入描繪當代的繪畫世界，「每個月，只要確定客人的預約可以有10萬元收入，就不再接單。」其它時間，都用來畫畫，特別喜歡畫女性。
月收10萬 開始畫畫
其實，他對畫畫的記憶，得回溯到小學二年級，為了逃避課業，參加畫圖比賽，「那時覺得自己唯一的強項，就只有畫畫而已。」他也喜歡寫東西、小五就寫新詩，因為出身單親家庭、由母親一手帶大，對女性總有種莫名的敬愛，內容通常離不開女性，「但總覺得寫詩沒辦法完全地保存對女生的喜愛，而且，整體來說並不是最好的表現方式。」國中畢業後，他開始學美髮，也是因為跟女性有關。
「重點是可以有機會交談、互動，我想深入了解女生的內容，不僅只是外表。」因為工作機會，他接觸不少女性，「她們各有所長，有的相當漂亮、有的氣質出眾，我意識到這些養分如果不儲存起來，總有一天會消失，尤其是韻味這種難以言喻的東西。」他產生強烈想要收集的慾望、激起創作動力，對他往後的畫風影響頗大。
他很清楚，若要投入時間畫畫，最好是有等同於做美髮的收入，於是嘗試寫小說，「想說作家的收入應該不錯才對？結果，我錯了！版稅簡直少到令人難以啟齒的地步！」
版稅太少 放棄寫作
他苦笑說：「當時，第一次出版的圖文小說，預付全額版稅不過3萬元；我擔任美髮師的月收入最少10萬元，這點錢，連付1年的早餐費都不夠。」領了版稅之後，他冷汗直流地想著，「這條路大概也行不通了！」後來，他自己開店後，也放棄了寫作與創作之路。
2005年，他又開始畫圖，「那是我美髮工作室出現最大危機的時候，因為其它股東離開，我一個人要負擔工作室的開銷，壓力大到想放棄、重新投入職場。」為了紓壓，偶爾畫畫裝飾店裡，「每當客人問起我是不是也是個畫家？總不禁令我技癢。」從此，畫畫這件事，總在夜闌人靜時，為他帶來無上安慰，「整個過程就好像啜飲美酒一樣，身心靈同時得到滋潤與放鬆。」
畫畫也是他享受現實生活的投射，「比方說遇到很欣賞的女生，問她可不可以讓我愛一下？讓我把她的美麗榨乾，她一定會去報警吧？可是創作就沒有這個問題。」2007年，他開始大砍美髮工作量至少2/3，從此醉心於創作大型畫作。
本土特色 畫出內心
他不是美術科班出身，「是缺點也是優點。」他說，自己可以跳脫框架，採用濕中濕的畫法，「因為想畫的時候就很想畫，不想等到畫乾了才能畫。」
內容的部分，他專注於表現當代台灣女性缺乏自信的投射，「尤其是中南部，信仰大於一切。」就如他以神桌前的新娘捧著迷你豬，來描述女性面對婚姻，就好像遇到詐騙集團，愈養愈大愈不知所措一樣，「並不是特別想描述宗教，而是在台灣本土特色中，宗教對於女性的存在感特別強。」這正是他所閱歷的剪刀下百態，咀嚼描繪成的千縷絲情。
【關鍵主角】
凌明棕，1969年出生，45歲
學歷：高職畢業
經歷：國中畢業就投入美髮一行，從助理做起，成為設計師後，曾經赴香港工作多年，後來回台灣繼續擔任美髮設計師也經營個人美髮工作室；2005年，業餘時間開始畫畫；2007年開始，每個月的美髮工作賺到足夠生活費後，便專注於創作大型畫作。
收入概況：美髮部分月收入10萬元（創作、賣畫收入不一定）
台灣本土印象的當代藝術在哪裡？「前輩畫家中，有描繪故鄉情的陳澄波、水墨畫家藍蔭鼎，也有重視南台灣景致的廖繼春，中堅世代有捕捉山水為名的何肇衢、擅畫台灣牛與鄉間的施並錫。」資深收藏家林明哲指出，台灣現代畫市場，一直多以風景畫為主，比較少見人文的描繪，因此，凌明棕的作品顯得特別。
至於，凌明棕並非出身科班，卻從美髮師進入繪畫領域，林明哲提出歷史上也有不少知名畫家有相同的故事，而畫家個人的人生歷程，常常展現於作品當中、進而成為獨到的風格。
混亂時代下產物
他指出，19世紀的雷諾瓦，出身工人階級家庭，曾在一家瓷器工廠工作，所以，雷諾瓦對女性形體的描繪，總是擁有瓷器般飽滿的身軀；而20世紀初的盧奧，待過彩色玻璃工廠做苦工、當過郵差，因為出身貧困，畫作主題總離不開苦難，描繪對象都是小丑、侏儒、妓女……等社會底層；還有亞洲日本畫家藤田嗣治，因為曾經在象牙工廠做過雕刻，發展出象牙色白底畫技巧。
林明哲認為，目前台灣的繪畫領域，正缺乏反應時代趨勢、誠實揭露事實作品，凌明棕剛好是這個混亂時代下的產物，如果暫時不受商業市場左右，竭力發展出一種有影響力的風格，非常有機會成為日後有影響力的人。
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