學設計、學藝術的人，理想性太高，通常當不了順民。
63年次張文鴻，原有一份人人稱羨的職業：正式的國小教師，享有公務人員福利，但他卻放棄鐵飯碗，跑到體制外的世界辦藝術教育，歷經私校磨練後，成立「瓜拉瓜拉繪本美術館」，人生經歷2次革命，成不成功？「現在不知道！」畢竟，教育是百年樹人的事，沒辦法立即看到效果，「不過，孩子們的開心，早就寫在臉上。」
《逛街》是一本結合遊戲性與教育性的圖畫書，內容將街上的人、房子、車子、招牌、動物、植物等，一頁一頁帶出來，讓孩子和爸媽在紙上逛街，頗有當代藝術中拼貼剪輯的味道。
革命的路，很長、很苦，放棄正式國小教師一職的張文鴻說：「如果不去改變，就是讓20年前的教育方法，再繼續主宰20年後。」只是，理想不能當飯吃，更何況，他有家室與兩個小孩；家中長輩，完全無法接受這等逆思維的遠大抱負，「因為，實在太違背追求穩定的傳統價值觀了。」
非體制內的還有張文鴻的求學過程，「不是一般的循序漸進：唸完高中普通科、考大學。」他愛畫畫，就讀的是技職體系的北士商廣告設計科，「雖然也學繪畫，但不是各別專注於磨練素描、水彩、水墨的技術，而是偏重橫向整合，以『包裝設計課』來說，就要先蒐集資料、做報告，再執行設計、製作作品。」這樣的概念，正是他日後運用於教學的基礎。
孩子的創作亦運用拼貼技巧，融合台中東海藝術街熙來攘往的熱鬧情景，表現逛街。
棄鐵飯碗 家庭革命
高職畢業後，他用1年時間，補足一般生的高中3年所學，「進重考班。1個班260人中，只有10幾個考上大學。」他是其中之一，高中國立大學、台中師院的美勞教育系，「在那個沒有流浪教師問題的年代，師院畢業就是當老師，父母當然高興！」對他的前途，也放心了。
「小學老師必須是個通才，什麼都要會。」正式踏入校園，他逐漸看到自己與正規一般生的差異，「以國小社會課提到的歷史片段舉例，如果透過分組合作、融入繪畫，讓孩子了解脈絡，歷史何需死背呢？」拜高職時期累積的基礎，他很好發揮，「但更多的老師雖然各別科目很專業、人文素養齊備，卻不會活用於教學，很可惜！」
大家休閒時，可以來看看書。
堅持理念 培養興趣
學習動力與成績是兩種不同東西。「分科的錯誤一直存在，很多家長讓孩子東補、西補，但究竟補到了什麼？」他偶爾這麼想：「如果開設一個館，藉繪本故事、閱讀去引導，將教學結合藝術創作…」只是，人雖有心，但力不足。
直到1999年，因為一位校長的辦學理念，刺激他大步邁出擁抱理想，辭去公立國小鐵飯碗、進入私校，「簡直鬧家庭革命了！」但他希望的是借力使力推藝術教育與閱讀，在新學校這張空白的畫布，從構圖開始、一筆一筆添上色彩。
那時，他不止擔任教職也是行政主管，負責籌辦美術班與全台唯一的國小校園美術館；然而，一路走來13年，美術班雖不斷成長茁壯獲好評，理想中的美術館卻沒了下文，「話都講出去，做不到？對家長無法交代吧！」2012年，他離開校園，「上一代更無法理解。」平靜的生活再起波瀾，還好有另一半支持：「如果沒讓他去試試，這輩子可能會後悔。」
理念依然在，他想繼續推廣，只是規模縮小了些。他說：「這條路，不一定是大眾，但也不再是小眾。」大家觀念已有了，靠學校老師推、很有限，「寫一堆閱讀心得報告，有用嗎？其實沒有用，都只是形式，為了閱讀而閱讀。」他解釋，「閱讀須從小養成，小一、小二是關鍵，這時正在學國字、最有興趣，因為會很想認字。」
不提供鉛筆、不讓孩子塗塗改改，而是用「不能悔改的筆」加上引導，讓孩子全心投入繪畫、合力完成創作。
結合專長 推廣教育
圖是想像力的開始，繪本是一個出發，接著是橋樑書（圖文並茂的繪本），慢慢會變成少年小說，「如果沒有從小培養閱讀習慣，如今網路資訊豐富，誰來教孩子如何篩選？」
2013年初，他投入有限資源150萬元，成立「瓜拉瓜拉繪本美術館」，「藉由繪本故事，引導孩子學習並延伸創作。」他指出，全台大小繪本館的能量有很多種，有人結合咖啡廳、志工媽媽，而他則是結合自身專長：藝術創作，來推廣「統合式」教育。
正確的教育，應該以興趣為導向，「當然，很多人會唱衰，認為這只是幼稚園的整合教學。」但他說，讓孩子主動學習、主動追求，不該只是口號，「這裡的孩子，回家會不斷分享，有別於一般。」
散播藝術教育的種子。
【故事帶動 開心參與】
究竟什麼原因，課堂上總是枯燥又乏味？張文鴻指出，台灣有一個特殊的現象，很多老師不一定會教，但特別會管秩序，「然而，孩子在聽故事時，根本不用管秩序。」
分組共同創作
怎麼讓孩子上課時興趣盎然並主動投入？張文鴻以繪本《餅乾城》的故事為開場，「某個城市的餅乾店，牆壁、櫥櫃裡住著一群喜歡做家事的小精靈，每當人們入睡，小精靈就會跑出來掃地、洗盤子完成人們未完的工作…」引導至國小社會、生活課中，社區、人與人的組成、節慶等課程，再帶入藝術人文與美勞，「讓孩子分組，共同創作。」
他說，如此一來，既獲得了課程上需教授的概念，而共同創作的模式，沒有誰畫得好、畫不好的問題，每個孩子都能快樂參與、不用為了繪畫程度自卑。
顧客林媽媽、也是小學老師，她表示，「以前，孩子在別家畫室學畫，以為孩子是快樂的，沒想到卻悶悶不樂，因為要照老師的方式畫才行，直到來到這裡，才有真正的快樂，小孩每個星期都很期待。」林媽媽更指出，來到「瓜拉瓜拉繪本美術館」一段時間後，小孩很具體知道自己在畫什麼，還能說出一番道理，「真的不太一樣！」
【關鍵思維】尊重叢書
學齡前兒童還不識字，看到書架上並列的書，不會知道是什麼東西，他堅持把書面翻出來，「這是書的臉，要尊重書呀！」讓孩子對封面的圖先有感受，再讓爸媽從文字帶入閱讀情境，沒想到效果極佳。
共同創作
一般繪畫教室，只是取技術而已，但他更重視閱讀、故事的引導，推出共同創作模式，沒有誰畫得好、畫不好的問題，每個孩子都能快樂參與，不用為了繪畫程度而自卑。
進入校園
與學校合作、力推課後社團，既是藝術教育的播種，也解決學校老師的困境，「因為專業美術老師太少。」而且，在教改後，學校老師忙於教師專業評鑑，不太有時間關注這一塊。
【關鍵主角】
張文鴻，1974年出生，40歲
學歷：北士商廣告設計科、台中師院美勞教育系畢業
經歷：曾任職於台中教育大學附設實驗國民小學1年、新北市同榮國小2年後，拋下鐵飯碗，進入私立長春藤小學（已更名為華盛頓小學）13年；2012年，離開校園，投入半年時間籌備成立「瓜拉瓜拉繪本美術館」
【店家資料】
瓜拉瓜拉繪本美術館
facebook粉絲團搜尋：瓜拉瓜拉繪本美術館
電話：（04）2631-4161
營業時間：每天10:00~20:30
創業成本：150萬元（投入100萬元建構硬體與購置軟體，50萬元為周轉金）
每月營收：20萬元（教學與銷售童書、繪本）
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